Japanese economic newspaper on June 9, 1997

宣伝費に20億円超　「トトロ」目標200万本

　徳間書店と米ウォルト・ディスニーの提携プロジェクトが動き始める。ディ ズニーによる世界配給第一弾となるアニメ「もののけ姫」は日本での七月公開に 向け二十億円以上の宣伝費を投じ、邦画史上最高の六十億円の配給収入を目指す 。「となりのトトロ」など旧作ビデオも今月下旬から、ディズニー映像部門の日 本法人が一作品当たり百万本以上の販売を狙う。多チャンネル化時代の到来で映 像ソフトの資産価値を高める日米メディア提携の成否に注目が集まっている。

　「もののけ姫」の制作費は約二十三億円。徳間、徳間と合併前のスタジオジ ブリ、日本テレビ、電通の四社が制作出資した。七月に東宝津画系で劇場公開す る。映画の宣伝にあたっては日本生命保険が唯一の特別協賛企業としで、テレビCM や生保レディーなどを通じて告知活動を支援する。制作費、宣伝費を合わせた 約五十億円の総投資額は「日本のアニメ作品としては最高額（徳間康快社長）。 邦画では「南極物語」（八三年）の配給収入五十八億円が最高記録で、これを上 回る観客動員を目指す。ディズニーは今夏以降、米国、ブラジル、フランス、ド イツ、イタリアを中心に世界配給する予定。

　さらにディズニー映像部門の日本法人ブエナビスタ・ホーム・エンタテイメ ント（BVHE、東京）がビデオ化するジブリ作品の第一弾「となりのトトロ」ば二 十七日に4500円で発売する。販売目標は二百万本。同社が「アラジン」で打ち立 てた日本最高記録の二百二十万本に迫る。七月に「耳をすませは」、九月に「風 の谷のナウシカ」、年内メドの「魔女の宅急便」など相次き発売する"宮崎アニメ" で各百万本以上を狙う。徳問はディズニーが日本や海外で興行する映画やビデ オの売り上げからロイヤルティー収入を確保する。

宮崎アニメ「邦画界のドル箱」、高い評価

　今年、邦画は明るい話題が続いている。現在公開中の「失楽園」（東映、森 田芳光監督）が観客動員数で百万人を超える大ヒット作となり、配給収入は最終 的に十五億円を超す見込みという。また「うなぎ」（松竹、今村昌平監督）がカ ンヌ映画祭でグランプリを受賞したことも、邦画の存在を世界に知らしめる契機 になった。映画界では、配給収入が十億円を超すと大ヒットといわれる。日本の 映画館の数は二千を割り込んでおり減少の一途にある。最近、目立ったヒットを 記録した邦画は「学校の径談2」（東宝、九六年）の配収約十五億六千万円や、 「Shall weダンス？」（東宝、九六年）の約十五億円などごく少数。アイドルや トレンディー俳優を主演に据えても、結果は記録的な不入りに終わるなど大ヒッ トを生む環境はむしろ厳しさを増している。

　観客動員力で気を吐いているのはアニメ映画や怪獣ものだ。特に数ある実写 映画を抑えて確実にヒットを連発しているのが"宮崎アニメ"で、「邦画界のドル箱 」（業界開係者）と評価も高い。邦画最高の配給収入記録を持つ「南極物語」（ 東宝ほか）は米国でもヒットしたが、その内容は俳優の登場するシーンをカット し、犬中心の物語に変わっていた。再編集された「南極物語」は新しい創造物と して見なされ、その著作権は米国の再編集者が持っているのが現状だ。

　スタジオジブリは、ディズニー側に再編集を一切認めない契約を交わしてい る。もしディズニーの配給で大ヒットすれば、ロイヤルティー収入を確保できる 。実際、海外でヒットする邦画の大半は「ドラえもん」に代表されるようにアニ メ映画が中心。その手腕は世界から注目を集めておりハリウッドのスタジオは近 年、「有能な日本のアニメーターを相次いで引き抜き始めている」（映画業界関 係者）という。ディズニーによるジブリ作品の世界配給が成功を収めれば、第二 第三の提携が生まれる可能性がある。

ディズニー原作　アニメ化も

　スタジオジブリは八五年に徳間書店が中心となって設立した世界的にも数少 ない劇場用長編アニメ専門の制作会社。六月一日に徳間に吸収合併され、現在は 徳間の社内カンパニーとして「スタジオジブリカンパニー」の名称が残っている 。この結果、ジブリの株主だった宮崎駿監督の著作確管理会社二馬力（小金井市 ）が徳間の株式の一五％を保有することになった。

　アニメ界では「描いた絵一枚につきいくら」という具合に賃金を設定する出 来高制が通例。ジブリは八九年に劇場公開した「魔女の宅急便」の成功を機に、 それまで作品のたびにスタッフを集めては解散するというやり方を改め、中核ス タッフを社員化するとともに新人の定期採用に踏み切った。社員は現在、およそ 百人。外部スタッフを含めたアニメ制作期間中の人件費ば一力月当たりおよそ九 千万円。制作期間一年当たり約十億円のコストがかかる計算になる。徳間がディ ズニーと提携したのは、完成度の高いジブリ作品を維持していくために不可欠な コストを、確実に回収していく必要に迫られたからともいえる。

　今後はディズニーの原作をジブリがアニメ化するケースも考えられるほか、 ディズニーのスタジオが導入しているデジタル技術などに関する情報を参考にす るなど、提携のメリットを最大限に活用していく考えだ。
（当該記事より）

The Sankei News paper evening edition on May 7, 1997 (advertisement)

The Sankei News paper evening edition on May 7, 1997

人間よりも強い、人間の手が及ばない、そういう森を描いてみたいと…。

『風の谷のナウシカ』から13年、『紅の豚』から５年。宮崎駿監督が『ものの け姫』（七月、全国東宝洋画系公開）をひっさげて、銀幕に帰ってくる。製作費20 億円、製作期間３年、配収も日本映画史上最高の60憶円をめざすという超大作 は、これまでの宮崎作品とは趣を全く異にした、日本を舞台にした冒険時代活劇 。同時に「いかなる時代にも変わらぬ人間の根源」（宮崎監督）を描こうという " 間題作" だ。米国・ディズニーグループと提携し、アジア地域を除く全世界で の上映も決定。
今週の『週中講座』は、『もののけ姫』公閣に先駆けて、読者のみなさんを＜ 宮崎駿の世界＞ にご案内しよう。

（聞き手・盆子原和哉）
−『もののけ姐』の舞台は室町時代だそうですが、監督の作品で日本の時代劇 は初めてではないですか。

「目本を舞台にしたファンタジーと思っていただいたほうが正解であって、時 代劇とはちょっと違うんじやないかなと思っでいます」

−たとえば主人公のアシタカが着ているのはブータンの衣装だとか？

「正確にいうと、ブータンとはあんまり関係ない。ただ、主人公がどこの人間 か、ああだこうだと探しているうちに、東北で坂上田村麻呂殺されたアテルイ（ 阿弓流為）の未裔が、山の奥のそのまた奥にエミシ一族の王族として純潔を守り ながら、生き残っていたという想定に行き着いたんです。

しかし、エミシの風俗は何も残っていない。ただ、確実に日本人で、しかも縄 文から血を色濃く引いている弥生人よりも古い人間たち。もちろん畑もやってる し、馬に乗って弓を射る騎射も得意な人たちでしたから、そこでいろいろ考えて 、僕自身は以前からブータンとか雲南のあたりと日本の風俗が似てると思ってま したから、ブータンの民俗衣装の "どてら" みたいなものを着たにちがいないと。

それから、東北の神社なんかにあるアテルイの首は、髷（まげ）を結ってます ね。で、アシタカの頭をあの髷にしたり…。いろんなことをいじってますけど、 これは結構楽しい作業でしたね」

−この作品では、 "森" に深い意味がありますね。

「日本人そのものが、深山幽谷には人間の力を越える何かが住んでいると信じ ていた時代ですから、そういう世界をそこにつくってしまおうと考えたんです。

ですから日本の生物の分布からいいますと、こんなものはいないというのがい っぱい出てくるんだけど、当時の人間たちは山奥に大蛇がいたり、ヒヒがいたり などと思っていたわけですから。

もう一つ、私たちは随分、自然をモチーフにして映画を作ってきたけれど、＜ 大事にしなきやいけないんだ＞という方向ばっかりで描いてきた。そうじゃなく て、もっと人間よりも強い、人間の手が及ばない、そういう森を描いてみたいと いう…。

自然はいいものだというふうな自然観だけでは、実は人間と自然が折り合いを つけて生きていくという考え方は本当は生まれないんじゃないかという気がして るんです。もちろん、自然をコントロールできるという考えも破たんしています 。人間は、いまの生活を築くために自然を何とかして征服しようと思ったわけで すね。その結果が現在の地球的な危機をもたらしました。それはヒューマニズム の根幹すら脅かしているわけです。

このまま人間が増えていって一体どうなるのか。ゾウー頭と、そこで飢えて泣 いている原住民の子供一人とどっちが大事なんだということを、どこかで判断し なきゃいけなくなるような瞬間が刻々と迫っている。いや、あるいは、いつのま にか選択し始めてるのかもしれないというような気すらするんですけど、そうい う時期にさしかかってて、ただ目の前にある木を切らなくていいんだというふう なことだけでは済まないだろうというふうな。

自然と人間とのかかわりについて、そう簡単に答えは出っこないですね。人間 の存在の本質そのものにかかわることですから。。でも、それをどっかに据えて 、正面玄関から入っていくような映画を作らないとだめだと。たぶん爽快な答え は全く出てこないだろうということもわかりつつ、この映画をやるなら、このテ ーマを避けるわけにいかない。しかし、答えは出てないという確信を持ちながら 映画が終わろうとしてるんです（笑い）

人問が山を削り、森の動物を殺し、木を切って鉄を作った。
それをただ、いい悪いということで論じたくなかった。

−『もののけ姫』の時代背景や舞台設定でのご苦労は？

「たとえば桶はいつごろ実用化されたのか。ほとんど曲げ物で済んでいた時代 があるわけです。あるいは掘っ立て小屋の構造はどうなってるかとか、みんな忘 れてるんですよ。ごく当たり前にあったことが受け継がれていないということが 、ものすこくよくわかりました。

だけど、ウソもつきながら、それらしくやっていこうと考えたわけ。たとえば 食器からして、木地師が山で削って持ってきたような椀だろう。本当は高台のつ いてない椀のはずですが、しかし、ないと絵にならないから台を付けようとか、 そういうウソは随所につかなければいけなかったですね」

−そこにアニメ作りの楽しさが？

「いや、それはほとんど奥に引っ込んじゃいますから。たとえば『鉄』は絶対 『カネ』といったはずなんです。『カネをわかす』という言い方をしてたと思う んだけど、映画を見る人は、鉄といわないとわからない。溶かすという意味です けどね。で、しょうがない、鉄にするかと」

−『タタラ製鉄』の話ですね。

「中国地方に行くと、斐伊川なんてとてもきれいだけど、谷が平らに埋まって いる。人間がタタラ製鉄で地形を変えてしまったところです。実に穏やかな風景 で、恐ろしい神様がいるような風景じゃなくなっちゃったんです。
タタラ者が山へ入って製鉄をやると、土を削って川が濁りますから、下流の田 んぼは土砂がたまってきて、必ず農民とタタラ者は騒動になる。だから（映画の 中の）茶色い濁流は、人問が自然を破壊してタタラ場を作っているから茶色い水 が流れてるんだと僕は思ってるけど、観客はそこまで気がつかないですよ。その たびに主人公が『なぜこの水は茶色いんだ』と言ったってしようがないから、そ ういうところは全部、映画の後ろ側に引っ込んじゃう。

ただ僕は、人間が山を削り、森の動物を殺し、木を切って鉄を作った。それを ただ、いい悪いということで論じたくなかった。そういうことで論じると不毛な 答えしか出てこない。僕らが直面している間題は、もう少し違うことだと思うも のだから、そうやってやっていくと、悪役が出てこない映画になっちゃった。

これは困ったです。つまり人間のやってることの一番悪い部分を描いてマイナ ス点をあげつらうのは簡単だけど、じゃ、それを一番好きになれるような人物が やっていたらどうするんだと。悪い奴らが木を切ってるのだったらいいが、とて もいい人が木を切ってるから困る。人間のぶつかっている間題の深刻さはそこに あるんですね」

−そういう発想は、いつ、どんなきっかけで生まれてきたんでしよう。

「これは制作発表のときに言ったんですけど、『足軽』という言葉を聞いて、 弱そうだなと思ってしまうのはどうも変だなと。そろいの甲冑を着てるというの は正規兵ですよ。正規兵がそんなに弱いはずがない。それが足軽という書き方だ と見えてこない。

そういうものから解放されて、もう少し近代的な目で、たとえば日本の時代劇 なんか見たら、どういうふうに見えるんだろうという話は前からやってたんです 。だけど日本の歴史は、近代主義だけでは割り切れないものをいっぱい持ってま すよね。司馬遼太郎さんがある宗教学者と『日本人と宗教』という対談をやって て、すごく面自かった。二人の結論は、日本人は宗教民族であって、ただ世界的 なルールでいうと、それは宗教にならない。教義もない。聖人もいない。ただ大 事なところを清らかにしておくというようなね。それを近代以降、抑えちやった ところに問題があるんだというふうな話をされていたんです。

塀米庸三さんが亡くなる前に、日本国憲法の一番大きな問題点は、人間の尊厳 というときに、その根拠を自分たちは持っていないことだ。つまり民主主義の一 番根幹の都分を持っていないことが一番大きな間題なんで、それは実は日本人の 持っているアミニズムの万物仏性というところい根拠を置くべきではないかと思 うと言われたんですが、とても納得がいくんです。

つまり人もミミズも同じだという考え方です。ヨーロッパ人とは絶対に相いれ ない考え方ですけど、そういう生き方は、たとえば、ほかの生物のために場所を 空けておこうなどということになるわけで、生き物はすべて対等なんだという考 え方が基礎にあるわけです。これからひしめき合いながら生きて行かなきゃいけ ないときに、これは自分たちのつっかえ棒になってくれる考え方じゃないかと思 ってるんですけどね」

−黒沢明監督と『七人の侍』について話されたことがあるそうですね。

「僕にとってあの映画は、非常に細かいところ、たとえば野武士の一人ひとり にまで気を配って衣装を作ったりしているところに、とても魅力があったんです 。ただ、あの作品は侍像と農民像を、日本の軍閥時代のあるイメージといったも ので作り上げたものだと思いますよ。

藤原釜足とか左ト全さんが演じた、惜けなくて、ずるくて、こすっからいけど 愛すべきあの農民像は、一面では戦後の、あるいは軍隊で多く目撃してきた農民 像だと思うんですけど、日本の歴史の農民像ではないですよ。しかし、恐ろしい リアリティーをもっていたわけですね。

僕はそこからも自由にならなきゃだめだ。だから侍でも農民でもない主人公を 作ろう。これは農民でもあり、戦士でもあるけれど、何よりも一人の悩める少年 として主人公を作りたかったということなんです。

それは死に至る呪いを受けた、村人は追いはしないけれども、追われるように して出ていかざるをえなかった、そして、とうとうその村には戻らないだろうと いう少年、それだけは決まっていたんです。それは、実は一方でこれから生まれ てきたり、いま生きている人間、若者たちの共通、共有する運命だろうという思 いがどっか自分の中にあったんですね」

−森繁久禰さん、森光子さん、美輪明宏さんなどが声の出演をしていますね。

「スリリングな体験で面自かったです（笑い）。
キャラクターの声を選ぶときに、声優さんたちは商売ですから発声というか、 歯切れよくしゃべるとか、そういうことについては非常に上手なんですけど、や はりいろんな役者さんとか、他のジャンルでやってる人たちの中に、非常に存在 感を持った人たちがいるんですね。

それは、役者になる人間の "プラスなんとか" という、ほんのわずかな部分、こ れを手に入れるのは至難の業なんですけど、瞬間の存在感なんですよ。その紙一 重の差の存在感を持っているかいないかってことですね。

それがたぶん役者の花だろうと思うんですけど、そうすると、どうしても声優 さんの中になかなかいなくて、毎回、探しあぐねることになるんでず。だから主 人公たちの声を選ぶときが一番難しい。しかし、森光子さんはすごい人ですね、 感動しました。美輪明宏さんも予想通りすこかったけど」

−森光子さんの "すごさ" とは？

「背筋を伸ばして、人前では絶対崩して見せないというのは貫かれてますよ。 かっこいいですね。ほんとに感心しました。声としてはほんとにわずかな部分な んですけど、とても大事なことをいう役なんです。実は森繁さんにやっていただ いた役もイノシシの王の声ですから」

−森繁さんにイノシシをやらせるというのもすごい。

「それは齢500年の狂王ですから。三輪明宏さんにお願いしたのは山犬ですか らね、けものとはいえ神様ですが。でもやっていただいてとてもよかったと思っ てます。

自分でも捕まえきれないようなキャラクターがずいぶんいたんです。何でもな いタダの人なんだけど、どうしようかという声が出てくるんですよ。その人物を やってくれた人たちがまたよかったですね。

西村雅彦さんにお願いした人物なんか、彼の声に出会わなければ、実につまら ない男として終わってしまったはずのキャラクターなんです。一人の登場人物が 存在し得たという芝居をしてくれました。

それと、いま若い男優はみな "不良" をは得意だけど、それ以外の役は演じられ ない。松田洋治さんは若者らしい清潔さがあってよかった。田中裕子さんは、と にかくカッコよかった（笑い）。小林薫さんも若き日の小沢昭一という感じでイ メージにぴったりでした。何をいってもウソくさいというか。石田ゆり子さんは もう悪戦苦闘。『ゼッタイ、私、ヤル！』って感じで、『だけど、やれるでしょ うか』といいながらね。

だからそういうことでは、声が入ったことによって、あ、このキャラクターは こういう奴だったのかと、私自身がわからされるみたいな経験を今度初めてしま した。

−初めて！

「ええ、初めてです。芸の力というこもはたいしたもんだと思います。」
(当該記事より抜粋)

The Yomiuri News paper evening edition on May 2, 1997

The Miyazaki work advances to the world.
Miyazaki Hayao is famous for "Tonati no Totoro" works on the production of "Mononoke Hime". The production cost exceeds 2,000,000,000 yen. After "Porco Rosso", it is five years as the work by which Miyazaki Hayao acts voluntarily the supervisor. It is a masterpiece distributed to every country in the world through the Disney company in the United States which cooperated with Tokuma Shoten.

Miyazaki Hayao talked in the production student concert in March as follows, "I worry whether to complete the work from the world distribution of "Mononoke Hime". The progress situation is thrilling. " The reason is for the number of sheets of drawing to exceed 110,000 of schedules largely and to have become 125,000. They are about five surcharges of most "Laputa:Castle in the Sky" in the animation of Miyazaki Hayao in the past.

It took 16 years to "Mononoke Hime" to plan after planning for the television. And, it spent three years in production. Miyazaki Hayao said, "As for me, the work literally thinks the last work to be good to say nothing of the end of this century" Deflecting literally becomes the masterpiece of his whole body.

As for "Mononoke Hime", the latest technology such as coloring by the computer named computer graphics of three dimensions and "Digital Paint" is used in abundance.

The stage of the story is Japan of the Muromachi age. The beast and "Wild boar" or "wild dog" which ruled the forest were dreaded as a god. On the other hand, the group which is called "Tatara-Mono"(Steel manufacture trader) tried to cut the tree, strike iron, and establish the society at the man center. Girl "San" having been brought up by the "wild dog" was brought up by the dog of the wild. She hates manning. And, she fight man with the beast. The curse was put on boy reed Taka by wild boar's god. And, reed Taka also participates in the fight. It was a fight of the triple struggle.

The relation between man and nature is done consistent themes in the Miyazaki work. He said, "I want to think that why Man wanted to conquer nature. But, I will have hit the focus to a root or more part not superficial, that is, "Nature is important".

It is "Challenge" to the image drawn by a past period play The preconception of samurai="these kind of things" and farmer="these kind of things" was strong up to now. We should throw away those preconceptions and make the history image of our own way. The Muromachi age was chosen as a stage to consider it.

The age is different from the civil wars age. And differs from the Kamakura age which the samurai serves the master hard. The distinction of the samurai and the farmer was not certain the Muromachi age. Still more, women were also very free. The more we knows the age, the more interesting we are.

Miyazaki Hayao asserting, "I do not consider "Mononoke Hime"'s being opened to the public in the world at all. It is a business of Disney."

In "Mononoke Hime", there is a description where man's arm is chopped off. They are a characteristic not seen in a past Miyazaki's works. He says, "The work is not made trying to show blood". However, he says at the same time. "The problem of life and death was not obscured. " It seems to become in a multi amount and become a work to consider an adult spectator.

A gorgeous radio actor such as Morishige Hisaya, Mori Mitsuko, Tanaka Yuko, and Kobayashi Kaoru is appointed to the work.
(From a proper article)

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