Algunos Consejos para los que deseen aprender a Dibujar
El dibujo es Arte, y el Arte es una forma de expresión del ser humano, por lo tanto el primer consejo para el dibujo radica en que nunca se debe menospreciar el trabajo propio, se debe dibujar para el gusto personal y no para los demás (claro excepto en el caso de los Animadores por encargo que deben copiar fielmente el manga de un autor extraño y plasmarlo tal cual en el Anime). Por esta razón el primer paso que se debe hacer es no desanimarse si de la noche a la mañana no salen los dibujos como los de Toriyama, (te aseguro que este dibujante pasó años dibujando antes de llegar a ese nivel)
(Tener un pulso firme para los trazos de las líneas es imprescindible, eso se consigue con mucho ejercicio y constancia)
El segundo paso, y el más importante, el ejercicio constante. Tienes que ser de esas personas que no pueden ver un papel en blanco porque enseguida quieren dibujar algo en él. El ejercicio te dará un pulso apropiado para las líneas correctas y regulares, que son imprescindibles para el dibujo, trata siempre de realizar una línea continua, sin separar el lápiz de la hoja, y borrar lo menos posible aunque te salgan las cosas mal, nada se logra si no acostumbras tu pulso a las líneas continuas y firmes, como ya te dije mucho trabajo y ejercicio.
(Una vez acostumbrado el pulso a la línea uniforme, es solo cuestión de educar la vista a las proporciones para lograr buenos resultados)
Un punto muy importante son las Sombras, porque gracias a ellas se puede dar volumen y profundidad a los objetos en el dibujo. Las sombras se deben aplicar de acuerdo a la ubicación del punto de luz (desde donde proviene la luz) y conforme a la forma del objeto. La manera más sencilla para practicar la aplicación de sombras es dibujar figuras geométricas sencillas (cubos, esferas, etc.) La sombra debe aplicarse en la parte que queda oculta a la incidencia de la luz, es decir la parte contraria a donde no llega directamente la luz; si la luz llega por la derecha, la sombra debe ubicarse en la parte izquierda y si es de la izquierda a la derecha, etc. etc. Otro punto importante es la degradación, (los tonos de oscuro a más claros y viceversa) punto clave en el dibujo (algunos los consideran iguales y no es así), la sombra es la proyección de oscuridad que se ejerce en cuerpo en razón a la ubicación del punto de luz y la degradación es la técnica que se utiliza para poder dar esa sensación, esto logra el efecto de Volumen sobre los objetos al igual que sirve para darles sensación de textura a los mismos.
(Una vez dominada la línea, el siguiente paso es la sombra)
La Degradación se consigue ejercitando la tensión del lápiz sobre la hoja del papel, es decir afincar con una mayor o menor presión el lápiz, a mayor presión se logra un tono más oscuro, con menor presión uno más suave o tenue. Resumiendo se debe aplicar la degradación de un tono mas claro a uno más oscuro partiendo desde el punto de luz que va a ser la que determine la sombra, OJO la sombra no es solamente la parte oscura que se proyecta afuera de objeto, es también la parte oscura sobre el mismo objeto causada por la forma del mismo Ej. : un jarrón, las asas y la forma de jarrón producen sombras sobre el mismo jarrón y no solamente la sombra del cuerpo entero sobre una mesa.
(De acuerdo a la tensión del lápiz lograremos tonos más oscuros o más claros)
Estas perspectivas de ubicación de sombras y de las formas de los objetos se logra con algo que debe tener todo dibujante: La constante observación y análisis detallado de todas las cosas, (lo que yo llamo la vista curiosa), Un buen ejercicio consiste en agarrar un florero u otro objeto y colocarlo junto a una ventana y observar como la sombra cambia de acuerdo a la hora del día (ubicación del Sol).
(Una vez dominado el dibujo, es mucho más sencillo entrar en la pintura, es decir la aplicación de los colores)
Bueno ahora solo me queda desearte suerte en este maravilloso campo del arte. Recuerda que la mejor maestra es la practica!.
